"Crear arte como un acto de conciencia, investigación y transformación. Explorar la materia, la luz y el símbolo para conectar pasado, presente y futuro. Mi trabajo integra pintura, escultura y performance como espacios de reflexión, participación y respeto profundo por la naturaleza y la vida."
"El Caracol"
Primer óleo. 4 años.
El origen de la alquimia. Comencé a pintar al óleo a los 4 años en el estudio de mi madre. Aquel primer lienzo, un caracol, marcó una huella imborrable y el inicio ininterrumpido de una vida entregada a la transformación de la materia.
Herencia, Linaje y Estrategia. Nací en una familia donde la excelencia era el punto de partida. Mi linaje entrelaza a empresarios textiles, grandes médicos e ingenieros, y a grandes ingenieros —como mi abuelo paterno, reforestador de El Saler, Cazorla y la salvaguarda de la Albufera de Valencia- y gestores financieros.
Hoy, yo sigo aspirando a la excelencia y mi visión para el futuro: Desarrollar un lenguaje artístico propio y reconocible que una arte ancestral y contemporáneo, tradición y experimentación. Ser un referente en prácticas artísticas sostenibles y participativas, inspirando a nuevas generaciones a crear desde la autenticidad, la emoción y la conciencia ecológica.
Desde 2011, trabajo exclusivamente con pigmentos minerales puros, pues fue entonces cuando los recibí como legado de la descendiente de una familia de teñidores de lana de Morella. Así, viendo el precioso tesoro que son, los llevé a analizar al CSIC y al Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Recibir este gran regalo me hizo volcarme en el estudio y aprendizaje de las técnicas ancestrales que se han utilizado a lo largo de la Historia del Arte y comenzar a explorar nuevas posibilidades plásticas a través de la investigación y la experimentación continua en mi taller, documentando mis procesos creativos con las alumnas del Grado de Restauración y Conservación del Patrimonio en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid.
Mis pigmentos puros son de bronce, cobre, compuestos de azufre, tierras, cochinillas, mica, hematita y lapislázuli.
Pigmentos Puros
Cobre
Obras y Soportes
Materia esculpida y reciclada.
Colección
Colección
Intervención
Una inmersión digital en las obras de la artista que habitan prestigiosas colecciones y museos.
* NOTA: Ya puede reservar la edición especial impresa que celebra los 40 años de Mayesa Mira como profesional. Una obra de arte editoral de lujo en edición limitada y numerada disponible únicamente por reserva.
Integrar 40 años de profesión artística y creativa con una trayectoria de alta dirección y solvencia ejecutiva. Experta en Branding estratégico y con formación en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valencia, su carrera representa la convergencia entre la métrica de negocio y el humanismo consciente. Con experiencia como Tesorera del Círculo de Bellas Artes de Valencia y gestora en el Congreso de la Normativa ISO 9000, ha demostrado alta capacidad para asumir responsabilidades y gestionar grandes patrimonios y riesgos en proyectos de alta complejidad donde la rentabilidad y el impacto ESG (Ambiental, Social y Gobernanza) son el valor real.
Acreditaciones Académicas de Alto Nivel:
Pigmentos Puros
Bronce
MIA Art Collection, Dubai.
Colección ABC
Colección Javier Domenech
Museo L'Iber (Valencia).
Colección Banco Central Hispano .
Primera artista española certificada como sostenible por el Gobierno de España.
La adquisición de la obra original de Mayesa Mira se gestiona a través de sus galerías representantes, y los estudios de interiorismo con los que colabora:
El apoyo a nuestro brazo filantrópico, Ars in Ánima, la academia de Mayesa Mira, se canaliza tanto a nivel particular como corporativo. Próximamente nuestros mecenas podrán obtener los beneficios de la Ley del Mecenazgo español.
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La academia de Mayesa Mira
"La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo". Ars in Anima es la culminación de mi trayectoria vital para construir inteligencia emocional y resiliencia.
Inmersiones transformadoras para una reconexión total.
Damos herramientas prácticas para potenciar la inteligencia emocional, y el talento indicidual.
Brindamos innovación tecnológica, profundidad cultural, y equilibrio humano para potenciar el autoempleo en entornos rurales, y naturales.
Espacios vespertinos de liberación creativa donde el juego y las técnicas plásticas ancestrales forjan seguridad temprana.
Inmersiones para padres con hijos, y abuelos con nietos. Creando puentes de comunicación a través de la materia compartida.
El uso consciente de técnicas plásticas y motoras junto a las últimas aportaciones de la psicología del color (U.de Manchester, Eva Heller entre otros) para ofrecer herramientas sencillas y útiles de gestión emocional para fortalecer la autoestima y potenciar el talento individual y colectivo.
Acompañamiento a víctimas de maltrato escolar, de género o exclusión. Un abrazo creativo y empático para sanar la herida profunda.
Herramientas de identidad y anclaje emocional en la etapa de mayor turbulencia vital.
Para quienes el estrés o el hastío han apagado el color. Una reconexión con el presente y la tierra.
División Contract & Alta Decoración B2B
Tándem entre la visión de la artista y las exigencias del proyectista para crear obras a medida para espacios únicos.
Mayesa Mira estudió interiorismo y diseño con su padre, el reconocido decorador valenciano Salvador Mira Pastor, y, posteriormente, en la Escuela Barreira antes de iniciar sus estudios en la Facultad de Económicas.
Ha participado con intervenciones memorables en las ediciones de Casa Decor Valencia más prestigiosas como colofón a su carrera como interiorista y antes de centrarse en su carrera como artista. Por ello, comprende el rigor de los tiempos y las necesidades del sector High-End perfectamente; y consigue crear sinergias y espacios de entendimiento y eficacia con las firmas de interiorismo más prestigiosas.
Alta Decoración y Estilismo de Firma.
Sede Exclusiva de la Colección Solidaria.
Integración en Alta Hostelería Contract.
Diseño histórico y obra contemporánea.
Un refugio reservado para coleccionistas y mentes inquietas. Una espiral de crecimiento intelectual e inmersión artística y personal. Se accede por invitación directa de la artista.
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